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Yayın Essai sur un paysage de la renaissance: La tempete de Giorgione(Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi, 2017-08-03) Tandırlı, EmreCette recherche dans laquelle on a choisi spécifiquement une peinturede Giorgione, s’intitulant LaTempesta (Fr. la tempête), a pour objectif d’analyser les dimensions philosophiques liées aux elements typiques d’un paysage de la Renaissance. Cependant, La Tempestaest un bon exemple pour un paysage pastoral de cet époque-là; avec toutes ses ambiguïtés qui sont largement discutées et recherchées par divers théoriciens et historiens d’art jusqu’à aujourd’hui. Dans cette recherche, on s’est proposéd'évoquer certaines expansions philosophiques de cette peinture, en termes de langage visuel du paysage de la Renaissance. Cette recherche qui s’est focalisée sur Giorgione, la Renaissance et la peinture de paysage, a été construite selon le point de vue de certains penseurs et théoriciens importants des périodes différentes comme;Aristotales, Alexandre Gefen, Gaston Bachelard, Jean-Paul Brun, Marsile Ficin, Marcelin Plenet, Manfred Wundram, Georg Wilhelm Friedrich Hegel et Salvator Settis, connu surtout avec ses recherches sur les peintures de Giorgione. Dans le cadre des approches de ces théoriciens, nous avons essayé de traiter,dans la peinture de Giorgione, certaines notions comme; la poésie, la spiritualité, le pastorale, le pittoresque qui apparaissent dans le contexte de l'impact visuel de l'image du paysage.Nous avons également viséà traiter les expansions métaphoriques des figures sur le premier plan, l'événement naturel comme tempête en arrière-plan, des descriptions complémentaires comme le pont, etc. autour des analyses particulières de la Renaissance.Par conséquent, nous nous sommes permis de mettre en place une synthèse originale, en nous appuyant sur certaines théories philosophiques et en révisant quel que otable interprétations sur ce tableau-là.Yayın Painting education & artistic evolution(Elsevier Science BV, 2012) Tandırlı, EmreArt is the most effective way of expressing human emotions. It should also be an excellent application of traditional or technological tools. In our presentation-research we will be focusing on painting, painting education and advanced artistic evolution process in terms of traditional application domains. An immortal painting-masterpiece should be the competent example of an excellent composition and also a perfect example of application. Preparation of painting tubes, choice of pertinent and correct brushes, preparations of palette etc. are all the basic stuffs which provides to create an accomplished painting. An intensive professional experience of painting materials should unfortunately provides a certain maturity. But in art schools or academies during and after the basic art education, an intensive basic painting education is inevitably required in order to provide solid art styles in next academic and professional periods. The purpose of our research is to clarify some educational methods of applications crafts in painting. The first important process is the circumstantiation of all materials and tools and their pertinent uses. After preparing the application stuff and choosing correct materials, the students will be processing on painting application. As a result by the correct methods which require dedicated preparation of palette and all stuffs would supply a very enjoyable working time and also it provides a dominant property in order to create artistic expressions. This essential working discipline acquired by the academic painting education prevents also the lost of time and motivation which could easily indispose us from painting applications. So isn't it effectual in any domain? Isn't the solidity of the achievement is measured by pre-educational sub construction?
