5 sonuçlar
Arama Sonuçları
Listeleniyor 1 - 5 / 5
Yayın Üç boyutlu biçimde uçma algısı(Işık Üniversitesi, 2013-01-28) Kasbaryan, Arşalos; Hızal, Meriç; Işık Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Sanat Kuramı ve Eleştiri Yüksek Lisans ProgramıUçma ve bu edimi gerçekleştiren kanatlar, çağlar boyu inanç dünyasında irdelenmiş ve soyutlamalar inceleme konusu olmuştur. Ayrıca uçma edimi, insan psikolojisi ve Leonardo'nun bu konudaki araştırmaları örneklenerek araştırılmış ve kanat sembolünün ikilemleri, sanatta biçim, algıalımlama sorunları açıklanmaya çalışılmıştır. Son olarak da, günümüz sanatında düşüncenin görselleşmesi yine kısa bir tarihsel geçiş ve örneklerle verilmek istenmiştir. Anahtar kelimeler; biçim, algı psikolojisi, uçma ve kanat sanatçıların özellikle ilgi duydukları bir tema olmuştur. Araştırmanın özünde kanat tematik olarak ele alınmış, etimolojik ve aerodinamik yönleri incelenmiştir. Konu, tarihsel bir geçiş yapılarak anlatılmaya çalışılmış, kanadın, inanç dünyasındaki yeri, paganizmde ve tek tanrılı dinlerdeki rolü, önemle vurgulanmıştır. Sanat alanında kanadın simgesel varlığının görselleştirilmesi incelenmiş ve bu alanda Çağdaş sanatta üç boyutlu yapıtlar üreten Brancusi ve uzun araştırmalara konu olan, kuş ve kanat soyutlamaları irdelenmiş, son olarak da günümüz sanatında düşüncenin görselleşmesi yine örneklerle anlatıma sunulmak istenmiştir.Yayın Tasarım ve müzik ilişkisinin mekândaki izdüşümü(Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi, 2019-10-30) Ölgen, Burcu; Öztürk, Özkal BarışMüzik sanatı ilk çağlardan itibaren insan hayatında önemli bir yer tutmaktadır. İnsan müziği belirli bir süre içinde algılar, dolayısıyla müzik zamansal bir sanattır. Bununla birlikte, sesin duyulabilmesi için iletici ortama ihtiyaç olduğundan, mekânsaldır da denebilir. Müzik, zamansal ve mekânsal olmasının yanında, biçimsel olarak da ele alınmaktadır. Deneysel çalışmalarda, müziğin görülebilir formlar oluşturduğu gözlemlenmiştir. Müziğin biçimselliği ise tasarım ve müzik ilişkisini ortaya çıkarmaktadır. Bu bağlamda araştırma, müziğin kavramsal olarak ele alınarak tasarım ürüne dönüştürülebileceği hipotezinden yola çıkılarak gerçekleştirilmiştir. Çalışma, tasarım sürecinde müziğin kavramsal çıkış noktası olarak kullanılarak sonuç ürüne aktarılması ve bunun mekândaki yansımalarını incelemeyi amaçlamaktadır. Çalışma kapsamında, insan ve müzik ilişkisi, müziğin mekân, zaman ve uzamdaki yeri ile müziğin mekân içindeki etkisi konuları araştırılmıştır. Bu bağlamda, müziğin biçimsel yönü irdelenerek, tasarıma ve mekâna etkilerinin örneklerle birlikte incelenmesi yöntemi benimsenmiştir. Belirlenen araştırma sorusu dâhilinde müziğin tasarımda form oluşturma sürecinde bir kavram olarak kullanılabileceği ve yöntemlerin tasarımcıya bağlı olarak çeşitlenebildiği tespit edilmiştir.Yayın The evolution narrative of architectural form and the state of vital form(İstanbul Teknik Üniversitesi, 2023-09-30) Uçkan, Betül; Dursun Çebi, Pelin; Özsoy, Fatma AhsenThe concept of form in architectural design has been debated since prehistoric times. In its most straightforward meaning, form can be defined as the shape, shell, and inhabited volume of a structure. This study aims to explore the historical process of the transformation and evolution of form, as well as to discover new meanings and potentials of form through analysis, and to develop a critical perspective on form. The study is structured around three main axes. In the first stage, a mapping is designed to analyze the evolution of form throughout history. This mapping focuses on the changes in the approach to form, design, and making techniques chronologically. This stage reveals that form is no longer merely a final product represented by drawings or statically produced, but rather a concept that involves process and dynamism in a temporal-spatial dimension, whether in its design or production. In the second stage, the evolution of form is discussed through a new concept called ‘vital form’. While form represents something static or stationary, vital form signifies a dynamic and fluid state. While form is symbolically designed or produced by the designer from top to bottom, vital form represents a bottom-up, autonomous state formed by the influence of actors involved in design or production. Subsequently, the relationships, transitions, interactions, and changes between form and vital form, as well as their interpretations, are discussed within the proposed model in the study, based on conceptual sets derived from theoretical debates and the implications in design and making processes. It is believed that such exploration and awareness of form in architecture will bring new dimensions to the contemporary understanding, design, and making practices of form.Yayın 20. Yüzyıl giysi tasarımında Pli ve farklı yorumları(İstanbul Aydın Üniversitesi, 2015-12-01) Günay, AyşeTasarımcılar, giysi tasarımında yeni biçimler ve farklı atmosferler yaratmak için giysinin rengi, dokusu, yüzey kompozisyonu, malzemesi, hacmi ve silüet özellikleri üzerinde oynayarak bunları kendi tasarım felsefeleri doğrultusunda yorumlarlar. Bu deneme ve arayışlar içerisinde giysinin yapısı ve yüzeyini kurgulamada öne çıkan tekniklerden birisi plidir. Pli sonsuz sayıda yüzey, biçim ve etki üretmeye uygundur. Bu sebeple yeni, deneysel ve özgün bir tasarım deneyimi için başlıca bir unsur olarak öne çıkar. Endüstri devriminden günümüze pli yaygın olarak hemen her tasarımcının uyguladığı bir teknik olmuştur. Ancak bu tekniği tasarım dilinin temeli olarak gören az sayıda tasarımcı vardır. Mariano Fortuny, Madame Grès, Roberto Capucci ve İssey Miyake, pliyi tasarımlarını oluşturan temel öge olarak görmüş ve kendi özgün tasarım anlayışları doğrultusunda yorumlayıp kullanmışlardır. Her birinde pli tekniği giysinin yapısına ve görüntüsüne farklı özellikler katmış, bu tasarımcıların tasarım dillerinin yansımasının aracı olmuştur.Yayın The evolution of architectural form(İTÜ Yayınevi, 2023-05-18) Uçkan, Betül; Dursun Çebi, Pelin; Özsoy, Fatma Ahsen; Öztopal, Ahmet; Apaydın, Sena Çağla; Yıldız Ataş, Burcu; Kulga, Burak; Subaşı, Abdussamet; Şahin, Ahmet DuranThe concept of form in architectural design has been a highly debated and important topic since prehistoric times. In its simplest meaning, form can be expressed as the shape of the structure, the volume in which one lives. The aim of this study is to analyze the changes and evolution of form throughout history in order to discover new meanings and potentials it can acquire. In this study, form is researched in conjunction with form design and form-making techniques. It is believed that form informs form design and making, and these practices, in turn, shape the form through a dual relationship that can be explained by the Sapir-Whorf hypothesis. The study is structured into two main parts. The first stage consists of comprehensive literatüre research and mapping to analyze the evolution of form. The second stage proposes a new term that explains the evolution of form. The stages can be summarized as follows: In the first stage, which can be seen as an evolutionary narrative, the events that transform form and the practices of design and making are discussed chronologically using a designed mapping. Through this stage, it is understood that form is no longer a final product represented in drawings or made statically in a physical model, but rather a subject discussed on a spatiotemporal level that includes process and dynamism. The concepts and approaches analyzed in the mapping demonstrate form's new dynamic, autonomous, generative, and interactive nature. In the second stage, a new term, ‘vital form’, is introduced to express form's new characteristics. While form represents the static or stationary, vital form represents the dynamic and ever-evolving one. While form represents what is symbolically designed or created from the top-down by the designer, vital form represents what is created from the bottom-up through the influence of agents involved in its design or making, expressing autonomy. This study, which examines the historical transformation of form and defines it as an evolving, changing, and transformative process through the introduction of the newly coined term vital form, holds the potential to highlight the emerging possibilities that form can possess and foster critical thinking within architectural design. By analyzing the dynamic nature of form and its continual evolution, this study aims to shed light on the inherent potentials of form and inspire further exploration and development in the field of architectural design.
